Mudanza

Hemos cambiado el blog a nuestro propio servidor para tenerlo integrado con la página web. Podéis seguir leyéndonos aquí:

http://blog.quesabenadie.com/

Abrir archivos de Indesign CS5 en CS3

Muy buenas, hacía mucho tiempo que no actualizábamos el blog. Pero tenemos buenas excusas: un cambio de sede, que las mudanzas parece que no se acaban nunca, y la boda de mi socia en el estudio que me ha dejado solito para irse con su ya marido, Víctor, a EEUU. Mis mejores deseos para ellos.

En fin, que excusas aparte, han ocurrido muchas cosas en este tiempo, entre otras la aparición del iPad, el nuevo iPhone 4, el inicio del Mundial de fútbol y por supuesto el lanzamiento de la Suite CS5 de Adobe.

Yo trabajo con la CS3 en el estudio, es sin duda la más estable y con la que más cómodo me siento trabajando. Pero los cambios que no me atrajeron en la CS4 sí que lo hicieron en la CS5. Así que en mi portátil personal la instalé y, como todo el que usa mucho Indesign, flipé. Las guías, cómo se ajustan los objteos a ellas…en general el programa me parece que ha dado un gran salto de calidad.

Total, que entre la mudanza, que tenía el portátil recién comprado, al que le he agregado una pantalla Dell UltraSharp U2410 , y que Telefónica (ahora Movistar) nos ha tenido tres semanas sin internet en el estudio pues he diseñado desde casa y con la CS5. Cuál ha sido mi sorpresa al volver al estudio que no había manera de abrir mi archivo de CS5 en la CS3.

Para aquellos que estén como yo, sí, hay una solución y no, no os va a gustar. El archivo que creéis en el Indesign CS5 habréis de exportarlo como un archivo IDML (Indesign Markup Language), que por supuesto el CS3 no abre, así que ¿cuál es el siguiente paso? Fácil, lo abrís con el CS4 y desde ésta lo exportáis como un archivo de intercambio (.INX) que ya sí podrá ser abierto por el CS3 o versiones anteriores. Y por supuesto, todos aquellos plugins que hayáis usado en la CS5 no funcionarán en la CS3.

Lo importante aquí es que si, como yo, os saltásteis la Suite CS4 no podréis abrir el archivo, hagáis lo que hagáis.

Adobe conoce el problema, pero no tiene planeado hacer nada de momento. Su intención es que la gente migre a la Suite CS5. Anda que no saben nada…

La curiosidad que mata al gato da vida al diseñador

Ese título tan largo de esta entrada, pese a no quedar estéticamente muy correcto contiene un mensaje que justifica el hecho de usarlo. Y es que si queremos ser buenos diseñadores tenemos que ser muy pero que muy curiosos.

El día a día de un diseñador puede ser muy variopinto, pero hay dos cosas que debería hacer día sí, día también: diseñar e inspirarse (o “bichear” como dice un ilustrador malagueño). De entre estas dos cosas lo normal que alguien pensaría es que diseñar es lo más importante, aunque yo no estoy tan seguro. Es muy importante diseñar mucho cuando estás empezando, cuando tu cerebro está lleno de ideas y no para de pedirte más y más, cuando necesitas usar aquello que recién aprendiste y te mueres por probar.

Pero llega un momento en que esa necesidad no es tan apremiante y que, por suerte o por desgracia, cuando más pones tus ganas al diseñar es cuando estás haciéndolo para alguien más, ya sea cliente o amigo. Cuando has alcanzado este punto es cuando “bichear” pasa a ser muy importante.

Nuestro trabajo será más o menos bueno en base a nuestra creatividad y pericia con los programas, de eso no hay duda. Pero será nuestra cultura visual lo que le dará un toque al trabajo final que lo pondrá a otro nivel. Esta cultura visual se consigue echándole muchas horas a ver los trabajos de los demás por internet, a leer blogs, ver imágenes y vídeos en weheartit o abduzeedo, a hacer búsquedas de aquello que te interese en Deviantart, etc.

Yo puedo echar mínimo dos horas al día viendo los trabajos de los demás en la red de redes. A veces lo hago para ver cómo la gente ha hecho tal cosa, otras porque estoy bloqueado y no sé por dónde tirar y otras (la mayoría) por puro placer. Es algo sin lo que ya no puedo vivir, esté o no en casa. Siempre tengo a mano mi iPhone con el que ver los “tweets” de los diseñadores a los que sigo en Twitter o ver las nuevas entradas referentes a diseño que hay en Tumblr.

Hay miles de sitios donde inspirarse y ver imágenes, así como estudios y freelances por todo el mundo con su portafolio online. Yo os voy a dejar los que más suelo visitar, alguno seguro que lo conocéis pero nunca está de más porque siempre habrá gente que esté empezando.

Links de diseño recomendados:

  • Weheartit | Imágenes para inspirarse y hartarse. Ya hablamos de ella anteriormente.
  • Graphic-exchange | Blog de Fabien Barral, con diseño de todo tipo.
  • Lookslikegooddesign | Blog de Jonas Kamber, diseñador gráfico suizo.
  • fffound | Tipo weheartit
  • Deviantart | La comunidad online más grande relacionada con el arte y el diseño
  • The Behance Network | Web donde ver una gran selección de trabajos de todo el mundo
  • Diego Mattei Blog | Blog de Diego Mattei, diseñador gráfico argentino. Muy bueno para tutoriales y recursos.
  • Smashing Magazine | Una de las páginas web de diseño por excelencia.
  • Abduzeedo | Blog de tres diseñadores brasileños que actualizan constantemente con imágenes y vídeos de todo tipo. También hay tutoriales y recursos.
  • Designsponge | Todo diseño.
  • Blogspoongraphics | Blog de Chris Spooner, diseñador gráfico británico. Buenos tutoriales y recursos.
  • Zen Blog | Blog de Zen Comunicación Audiovisual.
  • iikki.com | Web de Ritxi Ostáriz, diseñador gráfico vasco.
  • Colour Lovers | Web donde la gente sube armonías de colores. Muy útil.
  • Paul Lee Design | Portafolio online de Paul Lee. Muy recomendable.
  • L2M3 | Web de L2M3, estudio de diseño alemán. Su portafolio merece la pena ser visto.
  • iso50 | Estudio de diseño en San Francisco, comandado por Scott Hansen. Blog y portafolio muy recomendables.
  • Paprika | Estudio de diseño canadiense. Impresionante portafolio.
  • Beast Pieces | Blog de studioonfire, situado en Minneapolis (USA) y especialistas en impresión.
  • Corporate Identity Portal | Web donde descargar multitud de manuales de indetidad corporativa en PDF.

Bueno, espero que os sirvan los links y sobre todo que los utilicéis.

Un saludo,

Antonio Morillas

Weheartit.com

weheartit.com

Hoy os vamos a recomendar una página: weheartit.com. Esta página es una fuente de inspiración para la mente creativa. Ya seas diseñador gráfico, web, ilustrador, diseñador de moda, fotógrafo, tipógrafo, etc. En esta página todo tiene cabida.

No es ni más ni menos que un baúl (en la página será “heart”) en el que cada cual mete aquellas imágenes o videos que ha encontrado por la web que o bien le han servido de inspiración o que simplemente les encanta. Lo bueno es que para añadir las imágenes a tu “heart” no hay más que darse de alta y arrastrar un botón a la página de tu navegador:

1º.- Una vez estás dado de alta, has de ir a la sección “about” de la página.

about

2º.- Pinchamos en “bookmarlet” y nos aparecerá una página con un botón en el que reza la leyenda “i heart this”. Pues ese botón se pincha y se arrastra a la barra de favoritos de tu navegador y ya estás listo para añadir imágenes a tu “baúl”.

I heart this

3º.- Cuando estés en alguna página y veas una imagen que te guste simplemente tienes que darle al botón “i heart it” que tienes en la barra del navegador y verás como todas las imágenes de la página tendrán ahora un marco rosa con un corazón en la parte superior. Pinchando sobre el corazón añadirás esa imagen a tu colección.

I Love It

Poco a poco, si os engancháis a la página, os daréis cuenta al añadir imágenes que casi siempre coincides con uno o dos usuarios que, por así decirlo, tienen gustos parecidos a los tuyos. Pues bien, si quieres estar al tanto de lo que estos usuarios van recogiendo por la red puedes seguirlos entrando en su perfil y pinchando en el botón “follow”. De esta manera, todo lo que vayan recopilando lo podrás ver en tu “dashboard”.

Espero que os guste la página tanto como a mí.

Robert Mapplethorpe

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Por petición popular aquí llega una entrada sobre este fallecido aunque actual fotógrafo, no me puedo negar a las peticiones de los “dos” que nos siguen, que espero, en un futuro, sean más.
Para los amantes de la buena fotografía es imprescindible visitar el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga antes del 15 de noviembre cuando finalice la exposición.
Nosotros la hemos visitado varias veces, con adictos a la materia y profanos irrespetuosos, llegando siempre a la misma conclusión: Mapplethorpe no te deja indiferente.
Con una estética que se forja entre la década de los setenta y ochenta, su discurso se convierte en la defensa de la libertad de creación artística y de la libertad sexual. Con imágenes que hoy día resultan totalmente actuales por su clasicismo y su cuidada técnica. Los encuadres, la elección del modelo, del motivo, la textura, el claroscuro, la definición de las curvas y las formas sensuales, las imágenes duras pero ciertas no nos dejan apartar la mirada.
Nos engancha, nos hace mirar más allá de los ojos del retratado y del propio fotógrafo. ¿Cómo una imagen bidimensional en escala de grises es capaz de transmitirnos tanto?
Porque su obra está marcada por la controversia; sus fotografías de la anatomía humana, las escenas sexuales y los retratos lo convierten en símbolo de la libertad artística y de la libre opción sexual en los años 70 y los 80. Todas ellas son de gran expresividad, jugando con la capacidad de evocar paisajes en cuerpos y cuerpos en paisajes. Algunas incluso parecen esculturas que evocan el arte clásico por su armonía y perfección, rompiendo los prejuicios sociales de una época polemizando por el sexo, la raza y la religión.
Mapplethorpe enfermó de sida y luchó incesantemente hasta sus últimos días por el reconocimiento de la fotografía como disciplina artística, su último año de vida fue muy prolífico en cuanto a imágenes, realizando innumerables autorretratos sobre la decadencia de su enfermedad. El 27 de mayo de 1988, 10 meses antes de su fallecimiento, crea la Robert Mapplethorpe Foundation para apoyar a que los museos promuevan la exposición de fotografías y alentar y financiar proyectos en la lucha contra el sida.
Así que ahora, a todos aquellos profanos os invito a volver a ver la exposición partiendo desde el respeto y a hacer cualquier tipo de comentario al respecto.

Aquí os espero.

Hexacromía

hexacromiaLa hexacromía en un sistema de impresión de alta calidad desarrollado por Pantone. Es un espacio de color generado a partir de los cuatro colores básicos (cian, magenta, amarillo y negro) más dos colores: el naranja y el verde. Este espacio de color permite obtener un mayor número de colores respecto al espacio de color tradicional de CMYK. La hexacromía para la impresión de trabajos convencionales no es rentable por la diferencia de costes, ya que sólo en planchas supone un incremento del 50%. Además de ser necesaria una máquina de seis colores de la que no dispone cualquier imprenta. Espero que dentro de poco, podamos probar este sistema y comprobar así sus defectos y sus virtudes. Mientras tanto, seguiremos aprendiendo de la cuatricromía.

El ave fénix pasó más de una crisis

El fuego del ave fénix

El fuego del ave fénix

El año 2009 nos ha traído muchos cambios inesperados. Nos ha golpeado de repente, a muchos de nosotros, para que comprendamos que a veces no sirve de nada quedarse parado de brazos cruzados.

Ante la crisis actual, luchamos por renacer de las cenizas, por trabajar de lo que nos apasiona, por no dejarnos derrotar. Todo parece tan tópico, pero es real. En tiempos de crisis hay que ser resolutivo, creativo y buscar soluciones.

En QSN seguimos luchando contra los elementos, ya sean oficinas ajenas o esguinces de grado 3, confiando en que la constancia y las ganas de trabajar en aquello en lo que creemos, nos hará algún día resurguir de las cenizas. Tomemos pues, este periodo de crisis, como un periodo de cambio positivo, demostrado queda, que los periodos de crisis siempre han sido de lo más creativo. Así pues, nos atrevemos a aventurarnos en el diseño como una forma de vida.